这真是件让人悲伤的事情，于是香港市民纷纷拍手叫好，白粉马名声在外，即使这么多年过去了，依然有很多人记得。
马家遭遇如此大的变故，很多产业自然也就经营不下去，于是《东方日报》就被他们给卖出去了。
好吧，马家人并不是真的想卖掉《东方日报》，虽然这份报纸靠着歪门邪道起家，但是靠着面对最广大小市民的经营理念，成为香港发行量最大的报纸，还是马家的优质资产。
然而伯爵大人发话了。
就算马家兄弟还在，面对这种情况都得抓脑袋，更何况马家直系都死了个精光，于是偌大的《东方日报》就落入了某人的手中。
没人就此多说半句话，知道内情的人明白伯爵大人的权势，不知道内情的人只觉得马家恶有恶报。
总而言之之，在《天天日报》加《东方日报》还有别的媒体的大力宣传下，香港的观众们非常踊跃的进电影院支持……红姑的息影之作。
没错，《天生一对》在宣传的时候，明确表示这是钟楚红的最后一部电影。
本来就非常好奇的小市民们，顿时更加的好奇，这个时空的钟楚红虽然只跟伯爵大人拍电影，却比另一个时空要红得多，毕竟要票房有票房，要荣誉有荣誉。
她可是首个在欧洲三大里面拿到影后的香港女演员，比张曼玉要早得多，虽然后者的荣誉也是靠伯爵大人拿到的。
于是新的猜测出现了：难道红姑是因为伯爵大人没有给出婚姻的承诺，所以最终失望，以至于选择息影？
然而从剧情来看，却又不像是这样，至少男女主角在一明一暗的两条爱情线上面，表现得十分出彩。
尤其是女主角拒绝了男主角的分身，表示自己真正爱着的还是自己的丈夫那段，以分身出现的男主角，那种又哭又笑，又想要表现出痛苦，又遏制不住内心巨大的喜悦的表情，真的是让观众们也又想笑又想哭。
而之后的舞蹈大赛，伴随着《真真假假》的电音唢呐，男女主角的舞蹈穿插着相识相知的系列蒙太奇，也看得出来他们之前的感情有多么的浓烈。
嗯，某人抄袭的时候抄上瘾了，连B站UP主的段子都抄。
不过话又说回来，他之所以挑了《天生一对》这部印度电影作为钟楚红的息影之作，多少跟回忆起这位UP主的电影解说有关。
这位不是什么正经的电影解说UP主，最喜欢做的事情，就是将电影的剧情重新解构，讲成和原版有所不同甚至完全不同的电影。
得益于幽默搞笑的解说方式，加上非常出彩的配乐，在细分的赛道上还挺受欢迎。
某人之所以将这部印度电影记得那么清楚，就在于对方解说的时候，最后高潮部分的舞蹈比赛中，配上张卫健那首《真真假假》实在太出彩了，不仅节奏非常契合，跟电影的整个剧情也是相得益彰，于是在搬运的过程中，将这个段子也一并抄了。
这首歌要到92年才会发行，还是林志颖的国语版《不是每个恋曲都有美好回忆》先发行，到92年8月的《日月神剑》第二部播出后才有了粤语版的《真真假假》，抄起来一点压力都没有。
而且，就像《天生一对》的故事搬运到香港来后，进行了许多小细节上的修改，《真真假假》也重新编曲了的，在保留了原版节奏和唢呐的同时加入不少电子因素以契合最后的舞蹈比赛。
然后许镜清老师就立功了，作为大陆电子乐的大师级人物，另一个时空被埋没实在太可惜了，所以《西游记》之后李旭就以“张皓轩”的身份邀请他来香港。
之后，许老师为STV做过许多配乐，其中不乏经典，就是离胡伟立这些作曲家始终差了那么一点。
一方面是因为他比他们年轻，来香港的时间也不长，另一方面则是因为没多少为电影配乐的机会。
某人的电影一般都是自己做配乐，而跟辉煌有片约的导演也都有相熟的作曲家，不到没得选的时候，不会去请许老师这么一个从内地来了还没几年的作曲家。
即便他给《西游记》做过配乐，但这并不影响地域歧视，至于是“张皓轩”邀请来港，人家伯爵大人都没怎么用，谁知道他们会不会抱错腿。
虽说即便某人不进行干涉，以许老师的能力，几年之后还是能跻身电影圈，毕竟他在星空电视还是有很多不错的作品。
不过某人自觉在电子音乐上的积累还不怎么够，原版《真真假假》虽然契合剧情，却又稍微古典了些，所以干脆让许老师来负责配乐。
没想到许老师不仅出色的完成了任务，而且超水准发挥，整部电影的配乐都非常契合剧情不说，那首带了电子乐的重新编曲的《真真假假》几乎能赶上《云宫迅音》了。
总之，如果只是用这部电影的剧情套，会发现红姑跟伯爵大人的感情是非常浓烈，不太可能存在红姑觉得委屈，然后宣布息影这种情况。
随后还是某个影评人在评论里面貌似透露了一点东西：“人是复杂的，骗人是不对的，可有时候我们不得不说一些善意的谎言，所以即便是热恋中的男女，相处的时候依然会有真有假，没有绝对的死心塌地，导演在电影中将这一点表现得淋漓尽致！”
好吧，真真假假说不清楚，但是伯爵大人跟红姑的感情必然是真的。
至少钟楚红在STV的退隐访谈中表达得很清楚：“演了十年的电影，也的确该休息一下，好帮家里做点事情。我遇到了一个很好的男人，对我非常包容的男人，已经没有遗憾了。”
虽然说得很平淡，但言辞里流露出来的感情却非常真挚，所以最终《天生一对》这部息影之作，以4122万的票房小胜周星驰的《赌圣》。
尽管李旭的出现，对香港的电影圈造成了相当的影响，比如很多应该出挑的美女都被他收入囊中，但因为他并没有进行刻意的引导，所以有些变化很大，有些还是延着惯性前进，比如《喋血双雄》，又或者《赌神》、《赌圣》。
吴宇森被抢了气运，但是李旭并没有去发展什么暴力美学，所以还是让他抓住机会，通过对美国电影《兄弟》的模仿，拍出了《喋血双雄》这样的作品。
当然，即便他靠这个火起来了，想要达到另一个时空的高度也是不可能的，毕竟所有人都知道《喋血双雄》参考了《兄弟》的。
这样正好，他们这些香港导演，还是呆在自己应该呆在的历史地位上面吧。
吴宇森都还能抓住机会，更何况早就抱上“张皓轩”大腿的王胖子了，那么有《赌神》、《赌圣》也是很正常的事情，而且演员基本没变。
不同的只有三个，龙五这个角色被“张皓轩”给了甄子丹，向家一直对伯爵大人毕恭毕敬，不像马家那么舔，但也从来都是绕道走，自然不可能让向华强来演了。
然后是高进的老婆“珍妮特”，这个角色给了开心少女组的罗美薇，而饰演陈小刀的女朋友则是新人洪欣。
另一个时空里面，洪欣出道的时候可是有小李嘉欣的称号，既然这个时空的李嘉欣已经做了“小爱德华·李”的女仆，那么洪欣被“张皓轩”收入房中也是应该的。
王胖子虽然牢记他师父楚原的，拍电影最糟糕的事情莫过于不赚钱，但是伯爵大人早早就开始罩着他，还捧他去欧洲拿了个小奖，多少还是有点中文大学的傲气。
如此，再加上《赌神》的预算很充足，质量也就是原版的两倍，超出一般港片的质感，有“张皓轩”的六成水准了。
不过在拍《赌圣》的时候，王胖子跟周星驰起了些小冲突，后者同样有“张皓轩”的扶持，成名得比另一个时空更早不说，风格也确定得比另一个时空要早，自然在拍摄的时候有更多的想法。
面对这种情况，感觉被侵犯了导演权力的王胖子多少有些不爽，虽说看在对方是伯爵大人力捧对象的份上不予计较，但是次数未免也太多了，到底谁是导演啊？！
最终吵到了某人的面前。
“你们两个都是很有才华的人，就算以后不合作了，总还要跟别的人合作，一个人是拍不了电影的。所以，从现在开始，给我学会妥协，我不管你们怎么吵架，但是拍出来的东西不合我意，就给我重拍，反正我也不差那几个钱。”某人则是这么说的。
然后王晶跟周星驰都焉起来，老老实实的合作完成了《赌圣》的拍摄，虽然某人说是不差那几个钱，但真要有蠢货随便拍的话，绝对会被拿去沉维多利亚湾的。
而《赌圣》也如另一个时空那样，在香港拿到了4000万出头的票房，如果不是钟楚红的息影之作横空出世，必然是今年的电影票房年冠。