《红河谷》已经制作完成并在内地上映，还获得了一定好评，李旭是知道的；《红河谷》由新组建的银都公司，负责在香港发行，李旭也是知道的。
但是什么时候上映，在哪家院线上映……哦，这个是知道的，左派电影或者说内地电影，在香港只能上联华院线。
台湾船小好调头，又有美国爸爸支持，经济发展很容易，有钱之后自然会花更多的在宣传上面，这对香港这些电影大亨们有着非一般的吸引力。
事实上，嘉禾最早的资金就来自台湾，这也是邹文怀96年大手笔投资《鸦片战争》的原因。
如此，再加上港英政府的拉偏架，以及内地电影发展缓慢，就成了左派电影从70年代末，只能在联华这条又小又破的院线上映的表面原因。
至于内部原因，嗯，这个还是问板凳比较好。
这种情况下，加上李旭又要不断在两个身份之间跑动，所以直到现在才发现《红河谷》已经在香港上映这个事实。
那肯定是要看看的，尽管在方舒和林芳兵身上都留有刻印，而且她们已经不知道在梦中跟他翻云覆雨多少次了，甚至“感染”功能出来后，方舒的妹妹方卉第一时间中标，姐妹两个现在天天早上起来换内裤，可毕竟有许久没有见过真人了。
即便海报带着水墨画的风格，李旭还是想要进去看一看，看看这版《红河谷》被拍成了什么样子。
林青霞虽然觉得刚看完一场电影，马上又看一场电影，有些过于频繁，但是一想到这部电影的剧本有一半是自己写的，不由又来了兴趣，于是双双买票进去。
让人意外的是，上座率还不低，也就比之前的《双面人生》低了半成。
电影开始后，李旭就明白了为什么会是这样，在这个杜比环绕音尚未推广到全世界，特效还是高投资电影考虑的事情的时间，大银幕上的壮丽的自然风光也还没有完全的退场。
再加上因为某个老蛤蟆，本着添堵等一系列心理，西方将西藏形容得格外美好，香格里拉的叫法已经传遍全世界。
所以当大银幕开始展现西藏纯净的原始风貌，以及简单、快乐又热情的藏人时，许多小市民都被感动了。
艺术作品跟现实终究是有差别的，就好像《上甘岭》里面，在演唱《我的祖国》时的那段，藏在洞穴里的志愿军们，有的下棋，有的看信，有的聊天，一副非常祥和的画面。
然而实际上是什么呢？是几十个人挤在一条坑道里，随时准备出击，吃喝拉撒都只能就地解决。
所以这部电影完成拍摄之后，很多老战士在试映之后，纷纷跟上级反映，实在太不真实了。
然而导演并不为所动，他表示，有必要将那些血腥的苦难的东西藏起来，观众更需要积极向上的感情，这样才会更能理解保家卫国的不易。
回到西藏上面来，在西方掌控着话语权，并将西藏宣传成天堂的情况下，即便将解放之前的真实情况原汁原味一点不改的拍摄出来，又有多少一辈子连所住的城市都没出过的人会相信呢？
要知道，日本社会都要因为新冠崩溃，他们依然挥舞着制作1比1比例高达庆祝建党100周年的上海某公司的照片，攻击中国是在草菅人命。
这种情况下，顺着敌人的语气说话，然后不露声色的进行挑拨，才是最恰当的做法。
西藏很美好，西藏人民很淳朴，然而狡猾的英国人来了，他们愚弄淳朴的西藏人，他们杀害天真的西藏人，即便有好的英国人想要阻止，面对一群禽兽也无能为力。
然而，要守护家乡的西藏人无惧死亡，他们跟汉人联合在一起拼尽全力，连头人的女儿都能找到机会跟英国禽兽同归于尽，这些入侵者又怎么可能占领这块地方。
另一个时空里面，冯小宁为什么如此安排剧情不得而知，但是这个时刻的这个时间点，在香港上映这么一部电影，内地的用心昭然若揭。
至于30年后某些“不加白人正面角色不舒服”、“美化描写奴隶主”之类的言论，不用太在意，毕竟，只要够左，钢铁都是右派，只要够右，小胡子也是GD。
总之，这个版本的《红河谷》整体上还是拍得很漂亮的，不过对比原版，既没有将真牛丢进壶口瀑布，也没有炸掉卡诺拉冰川，多少还是欠缺了点东西。
实景虽然更震撼，但实景到了需要牺牲的东西都不在乎的地步，那就属于魔怔了。
所以即便内地这版《红河谷》跟原版差上一些，但李旭还是觉得这版更好一些，另外就是，方舒跟林芳兵真是漂亮。
虽然内地电影的服装还是很简陋，但是丹珠的野性和雪儿的纯美，都展现得淋漓尽致，让李旭突然有种想要尝尝鲜的冲动。
“小爱德华·李”是肯定要参加明年春晚的，不出意外应该是《西游记》主题，正好接手剧组的美女们。
但是“小爱德华·李”肯定没法接手“张皓轩”的女人，而“张皓轩”才买了两个中队的F-14送给北边，普通人不知道，但是港台高层肯定会知道的，实在太招人眼，所以最好等尼古拉同意《妈妈再爱我一次》在台湾上映了再去北边。
因为尼古拉一旦同意了让《妈妈再爱我一次》在台湾公映，也就约等于准备允许老兵回大陆探亲了，这种情况下，“张皓轩”打着帮妻子回大陆寻找姐姐的旗号北上，各方面的脸面都会好看一点。
所以，总结一下，需要“小爱德华·李”给台湾方面再施加一点压力了。
“真的很好看，英国人太无耻了。”从影院里出来后，林青霞的眼眶还微微有些发红。
“青霞姐，请允许我提醒一下，这些情节都是你写的。”李旭调侃地说道。
“是我写的吗？”林青霞回忆了下，然后摇摇头，“不对吧，我记得，我就写了一个英国探险家进入西藏，然后跟一个头人的女儿发生了一点感情纠葛，之后就没写了。”
“哟，青霞姐记得满清楚的嘛。”李旭不由挑眉。
“那当然！”林青霞有些小骄傲，“我都发行了一本书了，这点细节还是记得的。”
“哦，青霞姐还记得自己已经发行了一本书啊。”李旭说着就拉她进了最近的一家书店，然后拿了一本《胭脂扣》到柜台。
“老板，这本书卖得怎么样啊？”他直接问道。
“我看看……”老板接过书瞅了瞅，“还行吧，昨天才卖出去两本，现在的小年轻，似乎很喜欢看这种奇奇怪怪的书。”
“我记得这书好像是奥运期间上架的？总销量多少了？”李旭再问。
“你问这个干什么？”老板不解。
“总销量足够高，才能证明这本书是否受欢迎啊。”李旭理所当然。
“那我帮不了你，我只知道，从8月份到现在，我这里卖出去了至少上百本。”老板耸了耸肩。
“这么说的话，应该还不错，那我也买一本。”李旭笑着付了账，“要是作者搞签售活动就好了，文笔这么细腻，一定是个美女。”
“谁知道，是个丑女也说不一定啊，”老板熟练的找钱，“不仅简介简单得很，连照片都没有。”
林青霞在旁边虽然保持镇定，耳朵却微微有些发红。
“好了，青霞姐，这说明你的书还是受欢迎的。”从书店出来之后，李旭挥着手中的《胭脂扣》继续调侃。
“我可看不出来……”林青霞扁着嘴巴，也不知道是开心还是不开心。
“一家书店3个月里可以卖上百本，香港多少家书店啊，这么一算下来，8万册要不了多久就能卖光。”李旭一本正经地说道。
其实，实际卖了多少他是知道的，以目前的估算，只要没有断崖式的下跌，8万册的《胭脂扣》大约到明年春节就可以卖完。
不要小看这个数字，林青霞是用“流云”这个笔名发行的，而且也没怎么做宣传，要是能在大半年的时间里拿到8万册的销量，绝对是一个非常不错的开局。
很多写得很好的新人作者，首次出版自己的书，一年能有个5万销量就不错了。
金庸的记录是通过连载的方式打出名头后，一年年积累下来的，而且真正大爆也是在改编成影视作品之后。
这就是为什么，几十年后国内文艺作品的尺度是，小说大于电影大于网络剧集大于电视剧集。
小说一般能有20万册就已经算是大卖了，就算还有各种情况的借阅，翻个倍的话也不过只有40万人看过。
而一部大热的电影，观影人数起码在5000万以上，顶天了也不过1亿，更何况还有重复观影的情况。
网剧的目标人群基本都是网民，有多少网民，就有多少人看网剧，只不过不同人用有不同的喜好，分摊下来也不算太多。
但电视剧就不是那么简单了。